毕加索的名字并不陌生，然而，他的精品原作对于多数人却一直存在着遥远的距离。今天，这位世界级大师终于来到北京——83幅包括油画、版画、素描、陶器、瓷器在内的毕加索原作，以及爱德华·奎恩记录毕加索生平的84幅摄影作品亮相山水文园美术馆。此展览集昂贵价值的私藏作品首次登陆京城，也是北京历史上第一个展出数量最大、价值最高的毕加索精品原作展。大部分作品都是首次在京露面，为热爱艺术的人们展示毕加索在工作、生活中的真实形象，感受他的艺术热情和力量。
毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女们》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。
记得陈丹青先生说过，毕加索是二十世纪最伟大的画家，毕加索,西班牙画家、雕塑家。西方现代派绘画的主要代表。但是他也是最不好懂的画家。毕加索作为20世纪艺术史上最举足轻重的艺术家之一，因其立体主义作品而闻名。他一生精力旺盛、兴趣广泛，作为画家成名的他在其70多年的创作生涯中，不管是在绘画、陶瓷艺术与舞台设计等其他领域，创作了4万多幅作品，展现出惊世骇俗的创作能力与无可匹敌的艺术影响力。
【毕加索精品亮相】展览开幕前夕，本次大展的中方策展人田达治先生向北京青年报记者剖析了毕加索对世界及中国艺术界的影响。他认为，从改革开放到今天，关于毕加索的更多层面的信息为人们所获知，一个更丰富、立体、完整的毕加索逐渐走进人们的视野。“纵观十九世纪西方现代主义的种种艺术思潮，几乎找不到一种艺术流派与毕加索所创立的立体主义毫无瓜葛。当毕加索创作的《亚威农少女》所代表的立体主义成为巴黎最主流艺术形式的时候，同时代的艺术流派更是纷纷从立体主义中吸取营养。”
谈到毕加索对普通观众的影响，中央美术学院美术馆馆长王璜生则认为，《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面,毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。 这是一个更全方位、更立体的360度毕加索原作艺术展。“作品数量只是毕加索全部艺术作品中的沧海一粟，作品创作年代的跨度却是从1902年到1969年的六十余年，作品类型更是涵盖油画、铅笔画、铜版画、石版画、陶瓷和油毡版画等多种类型。为配合展览同时展出的关于毕加索生平的摄影作品和主办方特别甄选的齐白石的作品，一是从不同角度展示了毕加索的生活和创作，二来也让两位生前未能会面的各自代表东西方艺术成就的艺术大师作品在展厅相遇，共同为观众呈现一个特别的文化邂逅。
加索在画布上呈现给我们的，是一个按照他的方式重新组装的世界，奇特、混乱、怪异、晦涩、骚动不安，颠覆传统，冲击着我们的视觉。通过毕加索，我们体验了别样的欢乐与幸福，迷茫与痛苦，冲动与挣扎。这是个我们从未见过的世界，它也不会真实地降临到我们身边。这个世界，只属于毕加索。我们则是一些受邀访问的好朋友，或者贸然闯入的不速之客。
据悉，“毕加索走进中国”大展将持续到8月8日。
【毕加索精品亮相】毕加索是个天才,从小就对图形和色彩有天赋,胡涂乱抹很有一套。在别人只会尿床的时候,小毕就能画素描啦,而且水平很高,这是一种几何构造，其所依据的基本特征通过和谐、无形的方式合并，正方形、矩形、菱形相互交错，在白色背景之上创造出抽象的半身像。半身像的上部被抹上了淡灰色和深灰色，青岛信息港 www.qingdao666.com的报道使得左侧具有平坦的气氛感，而右侧则显得朦胧，脸庞显得非常严肃古典，毫无表情，就宛如一个图腾，其眼神和一些本不存在、纯形式的个体发生交织和触碰。
【毕加索精品亮相】毕加索以自己的方式，通过拆解每一个现象和叙述，诠释了十九世纪大仲马的小说《三个火枪手》改编的舞台人物。国王的火枪手，在毕加索身上, 一切都是矛盾: 他的生活、 他的特点、 他的作品。他不仅扞卫王冠，也处于宫廷阴谋、爱情、诡计的中心。只需寥寥几笔，就可以在动态的整体视野中立体呈现出观察者的眼睛、舞台面具和运动。“火枪手”系列也是毕加索较为着名的代表作，展现了他晚年的自信。这幅创作于1964年的作品，2015年的上海展是它首次与世人见面。
《梦》
创作《梦》之前，47 岁的毕加索与一位长着一头金发、体态丰满、容貌美丽的17 岁少女初次相遇，从此，这 位妙龄少女便成了毕加索的热恋情人和专职绘画、雕塑模特儿。在这一幅具有立体主义风格的作品中，画家既表现 了少女肉体之美，也表现了他自己对精神和肉体完美结合的追求。
毕加索64岁时给她的生日贺信中说：“在这个世界上,与你相遇才是我生命的开始”。这幅画作可以说是毕加索对灵与肉的最完美的体现。画面用线条勾勒女人体轮廓，并置于红色背景之前，肢体没有做分解，只是稍稍夸张的划分。色彩也极其单纯。《梦》与《镜前的女人》属于毕加索立体派和新古典主义相结合的产物。是形象极端自由性——线条和色彩自由组合的杰作。用荣格的话说：“无意识的集合体。”《梦》的少女为何是六个手指，谁能解答？
《生命》
这是毕加索蓝色时期的代表作之一。画面右侧一位怀抱婴儿的妇女，象征着生活的重负，母亲一脸沧桑，注视着面前的一对青年男女，她的形神憔 悴，神情专注，目光严厉，好像有责备的意味。左侧男女两人紧紧相依，比喻放纵的爱情，难道没人觉得毕加索的画很变态吗 尖锐的线条,晦暗的色调,奇形怪状的结构,让人不由自主地联想到变态犯罪片中的场景:一堆摊开的碎尸袋,画家把这一对恋人处理为裸体形象，与右面那位着衣母亲形成对比。男青 年左手微微抬起，指向那位母亲，似乎对母子俩承受的巨大痛苦感到怀疑。
男子的形象在写生阶段还像画家自己， 作品完成时却已变成好友卡洛斯·卡萨赫马斯的形象。卡萨赫马斯是一位立志绘画艺术的青年，却在巴黎失恋自杀身亡。毕加索一直怀念这位因失恋而自杀的好友，所以在画面上将 他描绘为爱情的象征，右边那对母子则是母性的象征。
画面上还有两幅作品，女人的姿势都是缩成一团，两幅画，由两人到一人，刻画的都是在生活的重压下疲惫不堪 的人们，从相依为命到孤苦无依的生活境遇。赤裸的身体不但完全暴露了他们苍白无力的肌体，也展示了他们人性最真实、最痛苦的一面。这也是画家 对他所处的那个时代最贴切的描绘。
画面上还有两幅作品，女人的姿势都是缩成一团，两幅画，由两人到一人，刻画的都是在生活的重压下疲惫不堪 的人们，从相依为命到孤苦无依的生活境遇。赤裸的身体不但完全暴露了他们苍白无力的肌体，也展示了他们人性最真实、最痛苦的一面。这也是画家 对他所处的那个时代最贴切的描绘。
巴勃罗·鲁伊斯·毕加索(1881～1973)是20 世纪最有影响的西班牙艺术家，也是法国现代派艺术的主要代表。 这位具有无穷创造力的人，不仅有着与众不同的鲜明个性，而且有着不息的探索精神。他一生中画法和风格几经变 化：1901～1904 年初的作品多表现饥饿的穷人形象，并主要以蓝色调加强孤独和失望、灾难与不幸的感觉，这一时 期为他创作上的“蓝色时期”；1904～1906 年是“玫瑰色时期”，这一时期的作品题材以描写江湖艺人为主，形象虽 然忧郁，但不孤寂；1907 年前后，他学习黑人雕刻的艺术手法，被称为“黑人时期”；1908 和布拉克创造“立体主 义”，发展为“综合立体主义”，从而使他成为欧洲画坛的瞩目人物。
《格尔尼卡》
格尔尼卡是西班牙北部巴斯克族人的城镇。毕加索精品亮相 毕加索作品 毕加索的画,我们对做了深入的探讨和调查1937年被纳粹“神鹰军团”的轰炸机炸成一片废墟，死亡了数千名 无辜的老百姓。毕加索被法西斯暴行所激怒，毅然画了这幅巨作，以表示强烈的抗议。画面以站立仰首的牛和嘶吼 的马为构图中心。画家把具象的手法与立体主义的手法相结合，并借助几何线的组合，使作品获得严密的内在结构 紧密联系的形式，以激动人心的形象艺术语言，控诉了法西斯战争惨无人道的暴行。
对佛朗哥政府的残酷行为不满的毕加索定居巴黎，但当1937年4月26日西班牙巴斯克省的历史名城 —— 格尔尼卡 在西班牙内战的混乱中，遭到法西斯德军的突击，全城被炸为一片瓦砾，死伤数千人，而且大多是老弱妇孺时，激起了毕加索强烈的愤怒，因为他一想到德军这样强大的军事力量，对一个不设防的小村庄竟然进行这样残暴的轰击，就义愤填膺，於是开始动手绘制这幅壁画，要以画笔为枪来抵抗不人道的暴戾行为。
这幅《格尔尼卡》到底表现了什么呢？里面没有飞机、炸弹、坦克、枪炮，只有牛、马、女人、灯……等物体，然而它的意义已经超越了表象。毕加索把象征性的战争悲剧投入蓝色调中，那浅青、浅灰在黑色调的对照中表现正义的极点，它聚集了残暴、痛苦、绝望、恐怖的全部意义。这木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、仰天狂叫的求救者、断臂倒地的士兵、抱着死婴号啕大哭的母亲、吓得发呆的见证人……到底表现了什么呢？
毕加索对于他的作品经常保持沉默，希望给予观赏者自由的体验空间，但是对于《格尔尼卡》这幅作品他曾解释道画作中的牛、马和以生气勃勃的线条绘出的手的涵义，以及西班牙神话中那些象征的起源的涵义。他说：“&helli
